Director de "El Hijo del Carpintero" defiende la película de Nicolas Cage sobre Jesús y admite su impacto espiritual
El guionista y director Lotfy Nathan quiere que los espectadores vean “El Hijo del Carpintero” como un audaz experimento artístico; un “thriller sobrenatural” que explora los años no registrados de la juventud de Jesús.
Pero para la mayoría de las audiencias cristianas, es probable que la película sea considerada menos audaz y más profundamente perturbadora.
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La película, protagonizada por Nicolas Cage como José (“El Carpintero”), FKA Twigs como María (“La Madre”) y Noah Jupe como un Jesús adolescente (“El Niño”), reimagina la adolescencia de Cristo como una lucha psicológica y sobrenatural entre el bien y el mal.
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La película comienza con los soldados de Herodes arrojando infantes al fuego en Belén, en un frenético intento por eliminar al Cristo recién nacido. La Sagrada Familia huye posteriormente al exilio, esquivando las patrullas romanas y protegiendo al Niño de fuerzas visibles e invisibles. Finalmente, se asientan en una remota aldea egipcia, pero el peligro nunca desaparece.
Basándose en el Evangelio de la Infancia de Tomás, un texto apócrifo rechazado por la Iglesia hace siglos, Nathan inventa escenas en las que Jesús mata a un niño, resucita insectos y mira con lascivia a una mujer desnuda que se está duchando, antes de ser tentado por “La Extraña” (Isla Johnston), un demonio encarnado en una adolescente.
Filmada en Grecia y estilizada como una cruda pieza de época durante los “años perdidos” de Jesús, los críticos han elogiado su cinematografía atmosférica y la atormentada actuación de Cage, pero para los cristianos que consideran la impecabilidad de Jesús como un pilar central de la fe, la premisa de la película resultará blasfema.
En una entrevista reciente con The Christian Post, Nathan, un guionista y director británico-estadounidense, reconoció la controversia que rodea al proyecto, señalando que todos “han mostrado curiosidad” por su motivación.
“Preguntan: ‘¿Hay algún tipo de agenda?’. Pero con quienes han visto la película, la conversación es más matizada”, dijo.
Nathan dijo que la idea surgió al descubrir el Evangelio de la Infancia de Tomás, un texto no canónico que imagina al niño Jesús realizando milagros y cometiendo actos de violencia.
“Puedo entender por qué no es canónico”, dijo. “Es bastante brutal, bastante crudo”.
Aun así, el cineasta, que nació en Egipto y creció en la Iglesia Ortodoxa Copta, lo vio como un terreno fértil para la exploración artística. “No había visto una película que profundizara en la línea de tiempo que falta en el Nuevo Testamento”, explicó. “Esta fue la época en la que Jesús habría estado viviendo bajo la protegida oscuridad de ser el hijo del carpintero”.
En la versión de Nathan, esa oscuridad fue la inspiración para un Mesías adolescente inquietantemente humano y, a veces, moralmente comprometido.
“Hay un gran espectro en el cristianismo”, dijo. “Mi propia familia, como Ortodoxos Coptos, no aceptaría inmediatamente esta historia con la imagen de Jesús como alguien que tuvo vulnerabilidad humana”.
Pero para Nathan, el propósito de la historia no es la provocación por sí misma, sino una forma de explorar lo que él llamó la “vulnerabilidad humana” en lo divino.
“Me fascinó y terminé dando un salto al pensar: ‘¿Y si Jesús y Satanás hubieran tenido un encuentro antes de la tentación en el desierto?’”, dijo. “Eso se convirtió en algo interesante para mí. También me atrajo la idea de hacer una película bíblica que pudiera atraer a más gente... con una narrativa que quizás fuera también un poco desafiante”.
“Fue una danza, y siempre me preocupó ir demasiado lejos con eso, y esta adaptación ya es un terreno difícil. Pero simplemente traté de encontrar cosas que pensé que podrían encajar en esa línea de tiempo perdida”.
Sin embargo, ese enfoque pone de cabeza la cristología tradicional. En los Evangelios, se describe a Jesús como “sin pecado”. En “El hijo del carpintero”, se le muestra como un adolescente confundido, atraído hacia la oscuridad y ocasionalmente dominado por ella.
No obstante, Nathan, quien trabajó con Katell Bethelot, una académica francesa especializada en judaísmo antiguo, para dar vida al proyecto, enfatizó que el horror es parte integral de la imaginación bíblica, y agregó: “Si se mira la Biblia objetivamente, ese sería el género. Está incorporado”.
Citó historias del Antiguo Testamento sobre juicios, plagas, asesinatos brutales y encuentros demoníacos como evidencia de que el miedo y la fe están entrelazados, un concepto que muchos teólogos han abordado a lo largo de los siglos.
“A veces hay una reticencia a verlo de esa manera porque parece impuro”, dijo. “Pero creo que esa es una fortaleza... para mí, es emocionante, no es diferente a usar una paleta de colores distinta. No necesariamente la versión brillante y limpia, sino algo táctil y vívido”.
“El hijo del carpintero” se une a una larga tradición de cineastas que han buscado reinterpretar a Jesús para las audiencias modernas, desde la muy controvertida “La última tentación de Cristo” de Martin Scorsese hasta la más reverente “La Pasión de Cristo” de Mel Gibson.
Los críticos han argumentado que el problema con la película de Nathan no es que haga preguntas, sino que las responde de maneras que contradicen los principios centrales de la fe cristiana, particularmente al representar a Jesús como pecador o moralmente incierto.
Nathan describió su película como una “danza” entre la reverencia y el riesgo, y una exploración de la condición humana. Pero reconoció que aquellos que buscan una representación de Cristo acorde con la narrativa bíblica, una arraigada en la santidad, no apreciarán su película.
“La mera representación de Jesús como una persona que pudo haber tenido vulnerabilidad humana, en sus creencias, en su psicología, es algo con lo que muchos cristianos simplemente no estarán de acuerdo; no está permitido”, dijo.
“Eso no es algo que yo intentaría pedirle a la gente que vea de otra manera. No me corresponde a mí hacerlo. Para mí, creo que es interesante y me hace sentir más cercano a la historia, poder ver que Jesús sufrió de más maneras que solo la física”.
Aun así, expresó su esperanza de que la película llegue a “una audiencia religiosa que esté interesada en el arte y la inspiración que surge en el arte con la historia bíblica”.
“Pienso en la Capilla Sixtina, por ejemplo, en ese degradado entre el Cielo y el Infierno y lo dramático que es, y todo tiene que ver con el contexto”, dijo. “Creo que mostrar el lado oscuro es la forma de definir el triunfo y el bien”.
Aunque Nathan rechaza la idea de que la producción estuviera plagada de guerra espiritual, a pesar de los informes de que Nicolas Cage fue rodeado por insectos en el set, dijo que abordó el material con cautela.
“Fui cauteloso al empezar”, dijo. “Solo intentaba hacerlo bien, al menos según mi criterio”.
La mera existencia de la película revela un cambio cultural: Jesús sigue siendo un tema de fascinación en Hollywood, pero cada vez más como un personaje para ser reinterpretado en lugar de reverenciado. Para aquellos que lo ven como Señor y Salvador, esa distinción lo es todo.
Pero según Nathan, al final de la película, se sintió espiritualmente cambiado por el proceso, particularmente por el contraste entre el bien y el mal, y más cercano a la fe de su infancia.
“De una manera extraña, al tener que escribir el guion, tuve que escribir también para el diablo, porque todo el esfuerzo de la película era tratar de caracterizar a todos tanto como fuera posible”, reflexionó. “Al final sentí que existe esta visión cínica y sombría de la humanidad que está encarnada en la oscuridad, y todos nos sentimos así a veces”.
“Pero luego tienes estas virtudes del perdón y el optimismo... lecciones para mí que tuvieron que ver con esta película, eso es realmente lo que me llevé: el reconocimiento de lo malo, pero aun así decidir intentar ir hacia algo mejor. Terminé pasando mucho tiempo releyendo [las Escrituras]. Me había alejado de la fe con los años, pero esto, en cierto modo, realmente me hizo volver a conectar con la historia”.
